Serie Próximo Pasado. Copias artesanales, 40 x 50 cm, papel de algodón Ilford. Todas firmadas y numeradas. 1/5

Fotografía de método analógico con película de 35 mm en blanco y negro

El proceso de revelado y copiado es de forma artesanal con técnica Fine Art

El papel es multigrado de 300 g / m², 100% algodón y sin ácido

Toma directa

El proyecto "Próximo Pasado" fue presentado en el 2017 en la Biblioteca Nacional con el aval de la Embajada de Japón y de la mano de Fabiana Barreda, Amalia Sato y Mami Goda.

Este proyecto está inspirado en cómo lo ancestral y lo contemporáneo conviven en la cultura Japonesa.

Lo antiguo se modifica pero no desaparece, sino que se recicla y va tomando nuevas formas, evoluciona, pierde lo arcaico y se vuelve actual. 

Lo nuevo se integra con lo pre existente, se nutre de ese pasado, respetándolo y dejándole su espacio.

Esa flexibilidad a lo nuevo y el respeto por lo pasado son dos fuerzas que le dan poder y me atrajeron. El futuro en Japón tiene raíces antiguas.

A través de mi fotografía intenté capturar el alma del retratado, de los lugares y de la arquitectura, como también la armonía de una calle concurrida y su silencio. Percibí un balance entre la arquitectura y la gente que viven en ella y registré todo lo que está fuera de orden pero equilibrado, lo sentí como un ritmo musical.

La idea es la de generar una sensación de ventana y la ausencia de la presencia del fotógrafo. No estoy allí, pero estoy viendo.

El trabajo con la fotografía analógica en un mundo Instagram me da un sentido diferente del tiempo. Tiempo para frenar y ver el espacio entre la tradición y la vida moderna. Cómo si fuera un paréntesis.

Tao del Tiempo

Los cerezos en flor, Hanami, infraleve.

Japón es el territorio de la posibilidad de otros mundos.

De la posibilidad que el tiempo de la naturaleza sea la ley que rige el universo.

Shintoísmo, es el tiempo en que un kami se manifiesta en una flor abriéndose a la luz.

La obra de Geo, tierra, posee la mirada de un diario femenino, una viajera que observa una sabiduría cercana a la belleza cotidiana de lo vivo.

Fotos blanco y negro como las películas de la nouvelle vague, retratan desde la delicadeza de los kimonos en flor a los santuarios como el Pabellón Dorado.

El libro comienza con la luna de Kyoto la antigua capital, y de manera literaria este diario fotográfico recorre las enseñanzas estético filosóficas de esta cultura.

La intensidad de Mishima y su erotismo, la perfección del paisaje de un kimono de Kawabata, la revelación de un estado en Sei Shônagon en la negra cabellera de una espalda de mujer.

Vacío, contemplación y silencio, tecnología, manga , sensualidad, vorágine high tech.

Los extremos conviven en una extraña armonía, donde el tiempo permanece.

Un jardín zen y un templo budista abre sus puertas, un paraíso existe entre las flores.

Y junto a los espíritus de los antepasados los cementerios crean otra sabiduría sobre el mas allá, ya que lo sagrado es aquello que percibimos de la vida a cada momento, ese mono no aware contenido en los haikus de Matsu Basho, esa intensidad evanescente que es vivir, respirar, florecer, existir.

Esta poética circula como la savia en las fotografías de Geo, recordándonos como en un acorde de Sakamoto que cada gota de lluvia es cristal iridiscente de vida.

Fabi Barreda